8vo festival de Asim´tria

A principios del mes de octubre se realizo en Arequipa el 8vo festival de ruido y experimentación sonora Asim´tria el evento de arte conto con varias actividades como ser laboratorios de sonido, video proyecciones, conciertos de ruido e intervenciones en espacios culturales. Y acogió la presencia de varios artistas sonoros quienes  llegaron desde varios lugares como ser  Bolivia, Chile y otras regiones de Perú.  El festival de Asim´tria bajo la dirección de Marco Valdivia (Atmo) en su octava muestra tiene 6 años de desarrollo y bajo el concepto de la experimentación sonora  a albergado a muchos  artistas de diversos lugares y  áreas tanto gente  que viene desde la plástica,  el rock, el software o la realización y modificación de circuitos electrónicos (Circuit Bending). Este  año la presencia Boliviana fue conformada por los artistas Pollo Toxico, Reject Proyect y mi persona Juan Espira. Los  invitados desde este año pudimos compartir escenario junto a los artistas Warida Libre, Pueblito de china, Lluvia morada y Alvaro Pastor.

La experimentación sonora no es algo que se llegue a apreciar por la mayoría de las personas en general. Es un proceso de búsqueda que entiende la obra desde el espacio generado, su  performance, su construcción en progreso, su improvisación, su modo de realización, su estética ambiental  y su postura política como artes independientes. De esta manera  no se esperaba  que un festival de tales características conlleve una afluencia masiva de espectadores. La realización de este en todo caso  fue  una intervención urbana que se realizo en pleno centro de la ciudad, una galería artística ubicada al lado de la plaza de armas. El montaje de los conciertos fue consensuado por los participantes y genero una especial atmosfera que invito la curiosidad de los transeúntes de la ciudad y también del circulo de jóvenes que apreciadores del ruido y estas estéticas. 

La experiencia que se compartió en el evento fue muy interesante destacando por igual todas las presentaciones de los distintos artistas en sus distintas propuestas estéticas. Las que iban desde fuertes y estruendosas  experiencias post apocalípticas pasando por otras más contemplativas, meditativas y también performáticas. 

El evento en el cual pudimos compartir junto a nuestros similares de otros países y regiones sirvió para ver nuestras similitudes y diferencias, estrechar lazos y generar un corriente de apoyo mutuo.

Entre algunas de las actividades más interesantes que se realizo en el festival estuvo el encuentro kachaskanoise de los participantes al evento. El kachaskan (lucha libre) de ruido fue una actividad montada en la residencia independiente de arte Estación Tomada y fue hecha de manera intima y no como un evento público. Todos conectados a una consola mezcladora nos pusimos a experimentar con el ruido y la improvisación sonora, tratando de generar una atmosfera común, un ritual, una lucha, un espacio donde compartir la experiencia sonora y el ruido.

El ruido como estética y como movimiento es  también un espacio donde se generan muchos cuestionamientos acerca de lo que representa la cultura libre, lo independiente y el arte. Sus representantes suelen grabar ellos mismos sus propios discos y piezas y estos los distribuyen en tirajes limitados o en descargas virtuales libres. Las presentaciones de obras como estas generalmente se realizan en varios espacios y entornos. El ruido invade otros espacios para generar una reacción en distintos públicos.  Estos pueden ser desde conciertos punk u de otros géneros, eventos culturales, fiestas familiares o la calle misma. Desde la visión de Marco Valdivia el artista de ruido debe realizar sus interpretaciones en un espacio horizontal en donde se prescinda de un escenario que lo eleve por encima del espectador y es así como se monto el evento. El festival anual de Asim´tria es ya bastante conocido en la escena cultural artística tanto dentro de la ciudad de Arequipa como en Lima y otras ciudades.  Su realización es un evento serio en donde se busca constantemente replantear y consolidar el concepto del Ruido y lo que esto representa. Los artistas y propuestas presentadas en el evento son generalmente muy  bien escogidas por Marco Valdivia y otros organizadores, aunque muchas veces  también  se realiza a través del contacto de otros artistas y noisers que viven en la ciudad. A través de estos años el festival ha pasado por la realización de eventos  unas veces más grandes otra veces más pequeños, sin que esto haya impedido que sus organizadores amantes del ruido hagan de este festival un acontecimiento importante y grato para todos los que llegamos a participar en él. Asim´tria es una realización independiente pero sin embargo ha contado con el apoyo de varias instituciones y empresas en lo largo de su trayectoria sin que estas hayan influido en los contenidos y propósitos del evento.

 Sin embargo algunos de los representantes de la escena consideran que el Ruido no debería nunca salir de entornos subterráneos o conciertos de bajos presupuestos, reniegan de la idea de que un ´´artista`` del Ruido pueda vivir de esta actividad y se resisten a la idea de dar talleres y otras actividades para su difusión y ni siquiera consideran  al Ruido y la experimentación sonora como una forma de Arte. Con el respeto que estas opiniones merecen me permito realizar unas consideraciones acerca de esto. El Ruido puede ser o no una forma de arte. Ruido como el podemos escuchar normalmente en el ambiente no es arte pero como una búsqueda o actividad puede ser considerado como una forma de arte. El arte como actividad ha sido siempre en esencia la única actividad del ser humano sobre la que el realizador y el espectador principalmente solo esperan obtener un gozo estético de sus sentidos. Entiendo esto no se debería esperar que ningún artista reciba una retribución de este tipo de actividad. Sin embargo el arte es un producto de la cultura y como diría Marshal Mc Luhan la cultura es nuestro negocio y nuestros negocios son nuestra cultura. No podría haber una opinión más acertada a la hora de calificar la realización de cualquier evento cultural o actividad  artística. Es así que Asim´tria como un festival de ruido y experimentaciones sonoras organizado por artistas de ruido y gente admiradora de la experimentación sonora presenta una propuesta autentica y que ya le ha valido su realización a lo largo de 8 festivales y 6 años de producción. Es cierto que en un sistema capitalista como en el que estamos inmersos el Arte solo representa un producto de consumo.  Y la institución del Arte es aquella que decide que es Cultura o que actividad artística realmente tiene un valor cultural para la población. Como artista a lo largo de ya más de 10 años no me visto fuera de este círculo del arte y la cultura, sus instituciones, gestores culturales y curadores. Es más muchas veces he tratando con gente que cree que lo que haces no es más que mierda y otros que solo lo ven como una forma de sacar un beneficio económico o político de apoyar tus proyectos. Soy artista, creo cultura y los artistas vendemos nuestro arte, vendemos nuestra cultura. Vengo ejerciendo mis actividades desde hace varios años y estas incluyen exposiciones, conciertos y publicaciones. Desde hace 6 años gestiono una revista ´´independiente`` de historietas y la vendo en bares y locales nocturnos. Pero sin importar que tu mercado sea gente de familias de clase media u obrera o si lo que haces es vender tus obras a burgueses coleccionistas o realices obras con el apoyo de instituciones estatales u Ong´s o empresas. Si eres artista siempre estarás vendiendo tu obra. Toda forma de independencia siempre depende de algo o alguien. Nada es totalmente independiente o totalmente dependiente.  En un entorno ideal se debería poder lograr que el arte sea apoyado directamente por la población que considera tu obra o emprendimiento como valioso para la cultura en general, pero esto no sucede tan fácil ya que el común de la población en el sistema designa sus gustos hacia instituciones y representaciones políticas o lo que brinda el sistema de medios masivos de comunicación. En este juego que supone la realización de una obra de arte y propuestas culturales siempre es bueno entender lo que representan las organizaciones o individualidades que soporten la actividad artística, desde las instituciones culturales estatales y sus partidos representantes, las embajadas, los centros culturales y sus diferentes apoyos ya sean estos nacionales o internacionales, las empresas, las comunidades y las individualidades todas conforman el enmarañado tejido de la cultura y el arte. Durante el festival de Asim´tria se discutió la manera de llegar a públicos más amplios para difundir las ideas de cultura libre, reciclaje y la descentralización de la información relegada a los espacios establecidos, zonas, barrios y capitales. El llegar a una masa consciente es un fin y meta para cualquiera que considere su obra, mensaje o forma de expresión como algo importante y la utilización de las instituciones y organizaciones es una de muchas otras opciones que deberían de considerarse con discernimiento critico. Pasar un fin de semana con los viruses del sistema fue muy grato y enriquecedor. Semanas después también pude ver más de la escena y compartir escenario con el ambiente subterráneo en el más alucinante boliche de la ciudad el Weco al cual fui invitado por Fiorella 16 otro representante de la escena de ruido en Arequipa.

Así el festival de Asim`tria sirvió también para generar un motor de intercambio que ya había empezado en otros festivales y que espero continúe con la llegada de los artistas Felipe Klaue (lluvia morada) y Alejandra Perez (pueblito de china), para que así pueda reforzarse el fomento de la cultura libre y la búsqueda de expresiones artísticas al alcance de todos. El festival Asim`tria es como muchos otros un importante evento que a través del ruido cuestiona los valores estéticos establecidos. Pero desde mi opinión personal su reproducción en Bolivia no es tan importante  como el hecho de difundir los medios de la cultura libre con la cual uno puede acceder ya sea a hacer música o ruido. Esto quizás sea porque mi experimentación sonora nunca fue dirigida hacia la búsqueda de un ambiente o paisaje sonoro. Mi búsqueda siempre fue hacia una búsqueda de alternativas a la utilización de instrumentos electrónicos de marca e industria. Mi búsqueda siempre fue dirigida hacia la utilización de tecnologías obsoletas y al reciclaje de juguetes eléctricos o consolas de video juego.  Como diría Marshal Mc Luhan´´El medio es el mensaje`` y  hacer música con desechos o crear tu propia tecnología es el mensaje. Quizás en Latinoamérica algunos de los significantes de esta cultura de música de 8 bits se han estado disolviendo esto se debe quizás al hecho de que acceder a tener una consola de video juegos es en realidad para gente de clases aburguesadas y así vemos un montón nuevos alienados 8 biteros, chiptuneros latinos comprando consolas de video juego por internet a precios elevados. Y aunque en Bolivia el acceso a esta clase de hardwares es relativamente sencillo, debido a nuestra economía no lo es tan así con los cartuchos y pasa lo mismo con otro tipo de componentes electrónicos como ser placas Arduino u otros circuitos integrados, superar este tipo de limitaciones es una meta para las crecientes y emergentes generaciones de artistas del circuito, del chip y del ruido y para la creciente generación de ingenieros y desarrolladores de tecnologías.

por: Juan Espiral         

Cuentos de Chulupis

La pasada semana llego a  La Paz  mi amigo y colega Pablo Cildoz dibujante historietista  y editor independiente del sello Pseudogente Editores.  Pablo llego  como es  habitual para  presentar  lo más nuevo de  su producción historietil y también porque es un ferviente devoto de la tradicional fiesta del Ekeko es decir las Alasitas. Pablo asiste cada año a las alasitas donde tradicionalmente compra miniaturas y presenta sus producciones como una forma de llamar a la abundancia para el resto del año. Junto a él tuve también la oportunidad  de  vender  mi producción  historietil por  primera vez en la feria de las alasitas, como  cualquier  vendedor ambulante  apostado en la feria  gritando el nombre de las revistas a los distintos transeúntes que se aglomeran para la fiesta.
¡¡¡Llévese lo último de la historieta  boliviana, comic nacional, la novedad, la novedad, la novedad de la historieta boliviana!!! 

 ilustración por P$YL2

Fue una interesante  y fructífera experiencia que obviamente resultaría mucho mejor  si  para  un futuro contáramos con un propio  estante para  la promoción de nuestros  productos. Entre los  productos que presentamos ese día se encontraban el  número 5 de la revista el Estrobo (revista que edite el año pasado), Cuentos de Chulipis, Cuentos de Cuculis 1 y2 y una edición de alasitas de La broma asesina de Alan Moore. De entre  todos  lo más nuevo  fue  la parodia y nueva saga del súper héroe Chulupi RRRojo (escrita por P$il2) quien esta vez se ha decidido   por combatir a las fuerzas que atemorizan a los ciudadanos de nuestro país. Y que se encuentran encarnados nada más y nada menos que en los personajes destacados de las actuales coyunturas políticas bolivianas: ´´El ataque de la Sachala`` no es nada menos que una acida critica al gobierno y al tal conocido episodio de represión que recibieron los indígenas del Tipnis, en la octava marcha indígena por la soberanía de su territorio. Pablo es  un anarco y artista independiente  desde  siempre, no responde a ninguna organización ni de derecha ni de izquierda  y vende su producción en Cochabamba lugar  donde se destaca  el  apoyo al actual gobierno. La portada  es una exquisita interpretación de la obra  del artista Álvaro  Ruilova y sus ya conocidos  ´´Cuentos de Cuculis`` (editada también por  Pseudogente  Editores) realizada por el artista Moisés Poma. La saga del Chulupi promete secuela y más críticas a la actual coyuntura.  Adjunto a  esta entrada algunas de las ilustraciones y humor gráfico de la revista la cual pueden encontrar en el Shopping V centenario de la ciudad  de La Paz y en el Nido del Chulupi: pasaje del correo 2do piso local #89 en Cochabamba.  

Unos changos malentretenidos aprenderán por las malas que la política no había sido como jugar al fútbol. Muy pronto otra aventura de 5 años. (ilustración Moisés Poma, idea original P$YL2)

Suena como ruido de pixeles en el país de la basura

La cultura global actual es el resultado de la proliferación de las tecnologías y los medios de comunicación. Es de esta  manera  que se puede evidenciar que las culturas  dominantes son  aquellas que pueden tener más  acceso y control de los mismos.

Este mismo  control de los medios de comunicación se encargara de reproducir estas formas culturales para  que estas sean asimiladas por el resto de la población y sectores sociales, quienes la  mayoría de las veces asimilaran estas culturas dominantes sin siquiera llegar a cuestionarlas. Y mucho menos evidenciar la relación que existe entre estas  y el mercado global de la cultura de consumo en la que poco a poco se van  perdiendo todas las riquezas e identidades propias de  cada región convirtiéndonos en simples consumidores.

Sin embargo el desarrollo de las tecnologías y medios de comunicación muchas veces puede llegar a sobrepasar el control que sobre la cultura se pretende realizar. Y es así que también se producen  quiebres en el sistema; quiebres que también se ven ´´globalizados`` con el alcance de los nuevos medios de comunicación.

Un  fenómeno de este tipo de rupturas  hoy se está desarrollando en el mundo con el desarrollo de la música 8 bit,  el ruido, el Circuit Bending y nuevas formas de experimentación visual. La música 8 bit es la reutilización de tecnologías que se  creían  obsoletas para la producción de nuevos sonoridades y música. Esta puede desarrollarse con ataris, gameboys, nintendos o antiguas computadoras commodore 64 mediante la utilización de  nuevos cartridges  que  pueden  sintetizar el chip de sonido de estos antiguos aparatos, pero  también puede realizarse mediante aparatos electrónicos de bajos  voltajes como pueden ser juguetes, calculadoras y otros, estos pueden ser modificados mediante la  técnica del CircuitBending (circuito torcido, Técnica inventada pro Reed Ghazala) y así ampliar sus potencialidades sonoras y ruidisticas.

Ambas técnicas consisten en usar artefactos para un  propósito para el que en  un principio no fueron  diseñados, pero también se  pueden utilizar osciladores de onda en base a circuitos integrados que uno mismo puede fabricarse. En este tipo de procesos de realización musical se  va en contra de la  cultura de consumo, ya que esta parte la creencia que cada nuevo producto que sale al mercado siempre será mejor que el anterior siendo que  muchas  veces  esto  no sucede. Actualmente   un claro ejemplo de esto es el desarrollo de  nuevos  procesadores  Core 4,5, 6,7 y 8 que utilizan chips más grandes,  que  gastan más energía  y que en lo práctico solo llegaran a usar una cuarta parte de su capacidad  y eso solo si es que  uno  trabaja en la realización de  animación 3D.

El 8 bit y el bendear un juguete es precisamente lo contrario, y es una alternativa a la utilización de productos con marcas específicas y sonidos definidos por empresas fabricantes de tecnología y software sonoro musicales

Además del desarrollo de este tipo de técnicas de construcción de dispositivos sonoro musicales, están también otras que se utilizan para la realización de videos hechos con pantallas de celulares, pantallas de video juegos y plasmas reciclados las cuales son intervenidas para lograr distintos tipos de efectos y distorsiones visuales.

La aplicación en el contexto Boliviano

En las ciudades de Bolivia gracias a la  proliferación de los mercados negros y el contrabando se ha creado una cultura mercante que se  nutre de los  objetos de consumo desechados por países industrializados.  Mercados negros como el de la 16 de Julio de la ciudad de El Alto, entre los cuales puede encontrarse todo tipo de  cosas y artefactos y entre estos también es muy fácil encontrar consolas de videojuegos, computadoras y todo tipo de juguetes electrónicos a  muy bajo costo.

Otro dato importante es que la  música 8 bit no es propia a ningún género musical especifico. Es simplemente  una forma de  hacer música económicamente  más sostenible a  otras formas de realización musical. Una  forma  de  hacer  música  que  puede explorar todo tipo de ritmos y estilos tanto extranjeros como nacionales en una búsqueda de un sonido autentico e hibrido propio del sincretismo de nuestra cultura.

Así de esta manera colectivos como el 8 bit army Bolivia y otros vienen promocionando este movimiento en el país a través de la realización de talleres, charlas, tocadas y exposiciones.

Un evento especial fue el festival INDI donde se mostraron  distintas obras de arte  digital hechas con el uso de distintas tecnologías como  ser lo último en software y hardware pero también se presentaron obras hechas con reciclaje, tocadas de música 8 bit, charlas de ruidismo y arte sonoro, se dieron talleres para la fabricación de  dispositivos audio visuales hechos con circuitos electrónicos y talleres de audio hecho con software libre.

Es interesante como en el país las exposiciones y eventos artísticos que tienen que ver con el uso de tecnologías aún siguen siendo promocionados principalmente por las instituciones culturales de los gobiernos de turno. Y no tanto así por centros comerciales shoppings o ferias comerciales de consumo masivo como sucede en otros países. La producción del arte contemporáneo en otros países se ha visto ligada al desarrollo de la cultura de consumo y el capitalismo.

Y es bueno contar  con el interés y apoyo de las instituciones culturales pero no debe considerarse a  esto como la única manera de desarrollar este movimiento cultural.

Se sabe que  la autogestión y la independencia cultural han servido más  en el desarrollo de las culturas  urbanas desde siempre y así seguirá siendo.

Es por esta razón que  creo que  en Bolivia es muy  importante el desarrollo de este  tipo de culturas de reciclaje  y reutilización sostenible de las tecnologías. Ya que esto  podría consolidarse  en una forma de re empoderamiento de las tecnologías y de los medios de comunicación.

El desarrollo de este tipo técnicas tanto las sonoras como las de video tienen un enorme potencial, gracias al fácil acceso a los materiales. Y su realización y promoción no deberán de verse relegadas a un solo grupo de personas, grupo social, roscas gremiales o tribus urbanas. Tampoco debe censurar el uso de otras tecnologías sonoras u otras que puedan estar al alcance de las personas interesadas en desarrollar estas distintas técnicas.

Por esto se convoca a todos  los artistas, no artistas,  músicos,  videastas, hackers, geks, desarrolladores de Low tech, otakus, electrónicos, Punx, darks, industriales, hip hoperos, metaleros, cumbieros y otras tribus urbanas, grupos autogestionarios y todo tipo de personas a pensar en la creación y acción hacia el desarrollo de una cultura, de tecnologías softwares y medios de comunicación libres. Ya sea mediante el 8bit, el ruido, el bendeo, el video experimental o la implementación de otros medios y tecnologías de comunicación.  

Juan Manuel Avilés Arias

Espiral

Poeta es aquel que puede matar a Dios con un verso

Mi amiga Indra me dijo que debía de subir más texto en mi blog, como comentarios, crítica y soporte teórico acerca de la actividad artística que realizo y a pedido suyo aquí les escribo algo: Básicamente mi actual trabajo se basa en el estudio sistemático de la figura Humana y la abstracción como temática esto gracias a mi acercamiento con la Historieta, actividad que también vengo realizando desde hace 4 años, como Editor Guionista y Dibujante, Actualmente estoy replanteándome acerca de algunos conceptos con los que vengo trabajando desde hace tiempo como el Collage y el Dibujo es decir que me encuentro trabajando sobre los trabajos de collages que aquí exhibo como muestra en anteriores entradas, pero replantearme los mismos no significa que al hacerlo venga a realizar una copia exacta como se viene dando en el caso de otros artistas Bolivianos que usan la misma técnica sino más bien replantean la idea como un estudio de la composición y la forma en el uso de distintas técnicas pictóricas que vienen dando a la obra un carácter más lúdico y rico en nuevas percepciones visuales, de esta manera también encuentro que la documentación de todo mi material en este sitio servirá para un posterior análisis a mi obra. ya que considero que una de las más enriquecedoras propuestas que da la pintura en relación a otras técnicas es precisamente la percepción física de la obra esta empieza desde el simple uso del pincel y su particular trazo, pasa por el uso de distintos materiales como texturas y materias que a veces acercan a la pintura a la escultura y también comprende el estudio de distintos medios como documentación visual esto es el uso del collage del dibujo, de la fotografía y de los distintos soportes digitales con los que actualmente se cuenta, Considero que la percepción de una pintura debe ser directa simple, como la gráfica pero a la ves compleja y lúdica ya que en su forma se estudia la obra como la creación de un objeto en un acto alquímico de metamorfosis y cambio durante un espacio y tiempo.
Espero pronto mostrarles estos trabajos en este mi portal, ya que quiero presentar los mismos en una exhibición individual dentro de tres meses.
Muy aparte también escribo para avisarles de la creación de dos blogs nuevos que ya tengo linkeados: El Primero es mi incursión en la poesía fruto de mis ávidas lecturas del Conde Lautremont Isidore Ducasse, un genio el más grande de los grandes y si no lo han leído quédense en la mierda de su virginal mente lejana de la grandeza del lenguaje. Este sitio es: http://versosconvertigo.blogspot.com y no pretende por nada comparase con el maestro.
El siguiente sitio que he creado es el sitio de la obra del artista Fabián Rocha un artista al que por demás admiro mucho y que tengo la fortuna de tenerlo entre uno de mis mejores amigos: http://fabianrocha.blogspot.com
Quiero incluir más sitios de artistas lejanos a la utilización de lenguajes virtuales, con suerte será mas pronto de lo que creo, me despido haciéndoles llegar mi gratitud a todos los visitantes de este humilde proyecto de existencia.
ARTE CON PARTES
Juan Manuel Avilés Arias

Experiancias artisticas anteriores

Bienvenidos a mi blog, este es un espacio arte, basura y ruido.
El arte como reciclaje del día a día, caminar recogiendo experiencias sensoriales en la memoria, ya sea grabadas en la retina en una fotografía, un dibujo, una pintura o en la recolección de un objeto, ya sea fruto de la constante cultura de consumo, o del simple hecho estético de la nada o de lo que no vale nada: un dibujo en una pared, un tornillo en el suelo, una llanta vieja o revistas en la feria 16 de Julio. La sociedad de medios convirtiendo a cada individuo en un producto de consumo, listo a ser consumido por los demás, y entre todo eso la basura y su memoria, lista para ser convertida nuevamente en un producto de consumo, convertida por mi, convertida en mi, convertida en todos.
Juan Manuel Avilés.